Калгари: RussianHerald.com

Современный художник Глеб Калашникофф на «Стампид» не ходит. И душный субботний вечер предпочитает проводить в прохладном зале арт кафе квартала Mount Royal. Здесь играет интеллектуальная музыка «не для всех», а за столиками пьют чай студенты художественного колледжа,городские дельцы и просто ценители искусства. Именно здесь, на 16th Ave SW,880 в минувшую субботу (5 июля) прошло открытие выставки новошотландского авангардиста.Помимо «Атлантического цикла» работ Калашникофф представил публике две новинки – крупный холст «Между небом и звездами» и картину поменьше,»Девушка из гетто», – обе написанные в Калгари.
Поддержать «чаепитие во время чумы» собрались все участники арт проекта «Парашют».

«…Мы попытались восстановить атмосферу британских салонных чаепитий конца XIX века – эпохи изящного аморализма,утонченного эстетства и декадентского гламура.» – объясняет художник. – «Тогда,на закате романтизма зарождалась новая контркультура, сторонники которой, как правило,представляли собой молодую интеллигенцию, скучающую в лоне опостылевшего мейнстрима. Подобная история происходила и в период конца семидесятых – начала восьмидесятых годов прошлого столетия в Западной Европе и Северной Америке. Примечательно, что в обоих случаях результатом стало рождение новых субкультурных течений.И здесь нам интересна скорее не эстетическая сторона этой реинкарнации, а сам сакральный опыт соприкосновения с искусством мертвым и искусством новорожденным…»

Картины, представленные в экспозиции, завораживают потусторонней меланхолией образов и мистичностью сюжетов. Здесь и бодлеровские «Цветы Зла», и драматические традиции байроновской Англии, и Германия времен Второй Мировой, и современный анархо-синдикализм. В центре каждой работы цикла – женский образ. Сам автор убежден: пост-романтика неразрывно связана с поиском новых Темных Светил.Глеб Калашникофф об «Атлантическом цикле»:

«Это прежде всего работы,написанные в крохотном городке на берегу залива Фанди,известного за самое большое в мире повышение уровня моря от момента малой до момента полной воды.Страна приливов. Чувство потерянности в пространстве,изолированности от так называемого Большого Мира,которое испытываешь в подобном месте,рано или поздно приводит к осознанию собственной внутренней нестабильности,недостатку идентификации. Вот тогда и возникает потребность в творчестве.
Все девушки,изображенные на картинах – русские. С кем-то из них я был знаком в прошлой – московской – жизни,с кем-то просто пересекся в метро или троллейбусе чисто случайно,кого-то знал только по переписке.В русских образах меня прежде всего привлекает неповторимый глубокий трагизм,свойственный мрачновато-пессимистичному менталитету нашего народа. Повстречайте одну из этих девушек на улицах Москвы (Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Вологды, Находки), расспросите о жизни – и вы обязательно услышите Историю, за которой неминуемо следует Трагедия.И это уже в столь юном возрасте…
Весь Атлантический цикл – это ода трагическому чувству жизни. Иногда это чувство находит своего бога или демона и спускается в этот мир. Осыпается Черными Звездами в зрачки случайных попутчиц – и превращает их в цариц и муз. Так французский поэт Жерар Лабрюни бредил образом Женни Колон(«Явилась мне моя померкшая звезда,как солнце черное с гравюры незабвенной»). Так же страдает и художник,оторванный океаном от объекта вожделения. Да ведь и разве любовь (Посвящение) не в разрыве?! В вечном убегании желаемого – не обретение ли? Любовь – трещина в существовании человека-животного, человека–потребителя, человека-робота и человека-ангела…»

Рассуждая вслух, художник пишет свою новую картину – «Наследие Фиделя», по стилю граничущую с кубизмом школы Малевича. Красноликий Кастро вырывает из груди сердце, но угловатым людям оно продолжает светить уже по ту сторону колючей проволоки. Означает ли это завершение темы декаданса в творчестве Калашникова – остается только гадать.
Тем временем на звуки хеппенинга в зал приходит новая порция посетителей, в основном – русская прогрессивная молодежь и случайно забредшие «на огонек» туристы.
«Очень красиво, но дороговато,» – констатируют гости из Австралии. Картины Калашникова – недешевое удовольствие, цены варьируются от 250 до 5000 долларов, а в перечне материалов встречаются настоящие кровь, молоко, капли дождя и абсент.

«Нет ничего удивительного в использовании человеческих материалов,» – комментирует Максим Бенцианов. – «Нам давно пора принять как факт то обстоятельство,что тело может жить само по себе,может существовать без человека,может скрывать в себе,как в кувшине иных существ и иные материи. Одна из таких материй – музыка. Один раз вырвавшись наружу,музыка начинает свою собственную жизнь. И даже не одну. Вот почему для нашей группы так важна импровизация: с какого-то момента процесс обязательно выходит из-под контроля,тогда и происходит столкновение с Космическим… В любом творчестве должно присутствовать что-то сиюминутное,что-то,что есть только здесь и сейчас. Это – бесконечный поиск чего-то,что может найтись уже в следующий миг – как знать.»

«Современная музыка – это давно не музыка в том классическом понятии, в котором её знают прошлые поколения.» – говорит Игорь Барбашин, – «В большинстве случаев она откровенно мимолётна и совершенно не претендует на звание “классики”. Классикой нашего времени будут не композиции, а сами направления, которые сегодня появляются в своём немыслимом разнообразии, как грибы после дождя. Поэтому мы создаем не отдельные треки с фиксированной длиной, расписанной партитурой и определённым набором инструментов, а играем то, что чувствуем именно в данную секунду. Единственное, что связывает это в мелодию – ритм и тональность. Срок жизни современной музыкальной композиции и так стремится к своей длине, так что нет ничего необычного в том, что наша музыка умирает в тот момент, когда стихает последний её звук. Как полёт с парашютом. Потом конечно будет ещё полёт, и не один, но уже совершенно другой и, возможно, в другой части планеты.
Специально для этого мероприятия было записано несколько новых электронных заготовок в стиле интеллектуального минималистического хауса. В остальном же,как и прежде,мы полностью положились на инструментальную импровизацию. Несмотря на мрачный характер выставленной живописи, мы решили не сводить наши композиции под дарквейв, хотя где-то эта музыка граничит и с дарк эмбиентом, и с неоготикой…»

Выставка продлится до конца июля по адресу: 880,16 Ave SW, Steeps Urban Tea House. Желающие могут приобрести открытки и постеры с репродукциями работ художника.

(с) Мария Лосева,специально для газеты Western Canada и блога RussianHerald.com, Калгари

Фотографии Марка Сергиенко:

Похожие статьи:

• Снова на сцене Русского театра Калгари спектакль по пьесе Олега Юрьева «Мириам»
• Русский театр в Калгари представляет спектакль «Мириам»
• Обзор рынка недвижимости, прогноз на 2009 год
• Вячеслав Бутусов и группа «Юпитер» в Калгари
• Калгари, 10 Ноября: Выставка группы российских художников “Вернисаж”
• Театр имени Варпаховского с постановкой в Калгари
• Urban Exploration: исследование мест куда ходить воспрещено! (Торонто)
• Русский театр в Калгари: Интервью с редакцией «Западной Канады – Калгари»
• Театр мод Оксаны Малышевой в Калгари
• «Парашют раскрылся» – первый концерт творческой организации в Калгари.