Калгари: RussianHerald.com

Современный художник Глеб Калашникофф на “Стампид” не ходит. И душный субботний вечер предпочитает проводить в прохладном зале арт кафе квартала Mount Royal. Здесь играет интеллектуальная музыка “не для всех”, а за столиками пьют чай студенты художественного колледжа,городские дельцы и просто ценители искусства. Именно здесь, на 16th Ave SW,880 в минувшую субботу (5 июля) прошло открытие выставки новошотландского авангардиста.Помимо “Атлантического цикла” работ Калашникофф представил публике две новинки - крупный холст “Между небом и звездами” и картину поменьше,”Девушка из гетто”, - обе написанные в Калгари.
Поддержать “чаепитие во время чумы” собрались все участники арт проекта “Парашют”.

“…Мы попытались восстановить атмосферу британских салонных чаепитий конца XIX века - эпохи изящного аморализма,утонченного эстетства и декадентского гламура.” - объясняет художник. - “Тогда,на закате романтизма зарождалась новая контркультура, сторонники которой, как правило,представляли собой молодую интеллигенцию, скучающую в лоне опостылевшего мейнстрима. Подобная история происходила и в период конца семидесятых - начала восьмидесятых годов прошлого столетия в Западной Европе и Северной Америке. Примечательно, что в обоих случаях результатом стало рождение новых субкультурных течений.И здесь нам интересна скорее не эстетическая сторона этой реинкарнации, а сам сакральный опыт соприкосновения с искусством мертвым и искусством новорожденным…”

Картины, представленные в экспозиции, завораживают потусторонней меланхолией образов и мистичностью сюжетов. Здесь и бодлеровские “Цветы Зла”, и драматические традиции байроновской Англии, и Германия времен Второй Мировой, и современный анархо-синдикализм. В центре каждой работы цикла - женский образ. Сам автор убежден: пост-романтика неразрывно связана с поиском новых Темных Светил.Глеб Калашникофф об “Атлантическом цикле”:

“Это прежде всего работы,написанные в крохотном городке на берегу залива Фанди,известного за самое большое в мире повышение уровня моря от момента малой до момента полной воды.Страна приливов. Чувство потерянности в пространстве,изолированности от так называемого Большого Мира,которое испытываешь в подобном месте,рано или поздно приводит к осознанию собственной внутренней нестабильности,недостатку идентификации. Вот тогда и возникает потребность в творчестве.
Все девушки,изображенные на картинах - русские. С кем-то из них я был знаком в прошлой - московской - жизни,с кем-то просто пересекся в метро или троллейбусе чисто случайно,кого-то знал только по переписке.В русских образах меня прежде всего привлекает неповторимый глубокий трагизм,свойственный мрачновато-пессимистичному менталитету нашего народа. Повстречайте одну из этих девушек на улицах Москвы (Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Вологды, Находки), расспросите о жизни - и вы обязательно услышите Историю, за которой неминуемо следует Трагедия.И это уже в столь юном возрасте…
Весь Атлантический цикл - это ода трагическому чувству жизни. Иногда это чувство находит своего бога или демона и спускается в этот мир. Осыпается Черными Звездами в зрачки случайных попутчиц - и превращает их в цариц и муз. Так французский поэт Жерар Лабрюни бредил образом Женни Колон(”Явилась мне моя померкшая звезда,как солнце черное с гравюры незабвенной”). Так же страдает и художник,оторванный океаном от объекта вожделения. Да ведь и разве любовь (Посвящение) не в разрыве?! В вечном убегании желаемого – не обретение ли? Любовь – трещина в существовании человека-животного, человека–потребителя, человека-робота и человека-ангела…”

Рассуждая вслух, художник пишет свою новую картину - “Наследие Фиделя”, по стилю граничущую с кубизмом школы Малевича. Красноликий Кастро вырывает из груди сердце, но угловатым людям оно продолжает светить уже по ту сторону колючей проволоки. Означает ли это завершение темы декаданса в творчестве Калашникова - остается только гадать.
Тем временем на звуки хеппенинга в зал приходит новая порция посетителей, в основном - русская прогрессивная молодежь и случайно забредшие “на огонек” туристы.
“Очень красиво, но дороговато,” - констатируют гости из Австралии. Картины Калашникова - недешевое удовольствие, цены варьируются от 250 до 5000 долларов, а в перечне материалов встречаются настоящие кровь, молоко, капли дождя и абсент.

“Нет ничего удивительного в использовании человеческих материалов,” - комментирует Максим Бенцианов. - “Нам давно пора принять как факт то обстоятельство,что тело может жить само по себе,может существовать без человека,может скрывать в себе,как в кувшине иных существ и иные материи. Одна из таких материй - музыка. Один раз вырвавшись наружу,музыка начинает свою собственную жизнь. И даже не одну. Вот почему для нашей группы так важна импровизация: с какого-то момента процесс обязательно выходит из-под контроля,тогда и происходит столкновение с Космическим… В любом творчестве должно присутствовать что-то сиюминутное,что-то,что есть только здесь и сейчас. Это - бесконечный поиск чего-то,что может найтись уже в следующий миг - как знать.”

“Современная музыка - это давно не музыка в том классическом понятии, в котором её знают прошлые поколения.” - говорит Игорь Барбашин, - “В большинстве случаев она откровенно мимолётна и совершенно не претендует на звание “классики”. Классикой нашего времени будут не композиции, а сами направления, которые сегодня появляются в своём немыслимом разнообразии, как грибы после дождя. Поэтому мы создаем не отдельные треки с фиксированной длиной, расписанной партитурой и определённым набором инструментов, а играем то, что чувствуем именно в данную секунду. Единственное, что связывает это в мелодию - ритм и тональность. Срок жизни современной музыкальной композиции и так стремится к своей длине, так что нет ничего необычного в том, что наша музыка умирает в тот момент, когда стихает последний её звук. Как полёт с парашютом. Потом конечно будет ещё полёт, и не один, но уже совершенно другой и, возможно, в другой части планеты.
Специально для этого мероприятия было записано несколько новых электронных заготовок в стиле интеллектуального минималистического хауса. В остальном же,как и прежде,мы полностью положились на инструментальную импровизацию. Несмотря на мрачный характер выставленной живописи, мы решили не сводить наши композиции под дарквейв, хотя где-то эта музыка граничит и с дарк эмбиентом, и с неоготикой…”

Выставка продлится до конца июля по адресу: 880,16 Ave SW, Steeps Urban Tea House. Желающие могут приобрести открытки и постеры с репродукциями работ художника.

(с) Мария Лосева,специально для газеты Western Canada и блога RussianHerald.com, Калгари

Фотографии Марка Сергиенко: